Театральная студия

муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
Пышминского муниципального округа Свердловской области
«Пышминский центр дополнительного образования»
Принята на заседании
методического совета
МБУДО ПМО СО
«Пышминский ЦДО»
Протокол №2 от «22» июня 2026 г.

Утверждаю:
Директор МБУДО ПМО СО
«Пышминский ЦДО»
___________/Колесова М.А.
Приказ №55 от «22» июня 2026 г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ
ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА
художественной направленности

«ТЕАТРАЛЬНАЯ СТУДИЯ»
возраст учащихся 8-12 лет
срок реализации программы 1 год

Автор-составитель:
Лотова В.А.,
педагог дополнительного
образования

пгт. Пышма2026 год

1. Основные характеристики
1.1. Пояснительная записка
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа
«Театральная студия» относится к художественной направленности, так как
развивает творческие способности, эстетический вкус и коммуникативные
навыки учащихся средствами театрального искусства.
Программа составлена в соответствии с нормативными правовыми
актами и государственными программными документами:
1. Федеральный закон Российской Федерации от 29 декабря 2012г.
№273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации».
2. Концепция развития дополнительного образования детей до 2030
года, утвержденная распоряжением Правительства Российской Федерации от
31 марта 2022 г. № 678-р.
3. Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 27
июля 2022г. №196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления
образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным
программам».
4. Постановление Главного государственного санитарного врача
Российской Федерации от 28.09.2020г. №28 «Об утверждении санитарных
правил СП 2.4.3648-20 «Санитарно-эпидемиологические требования к
организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и
молодёжи».
5. Методические
рекомендации
по
проектированию
дополнительных общеразвивающих программ (Письмо Министерства
образования и науки Российской Федерации №09-33242 от 18.11.2015г.)
6. Государственная программа Российской Федерации «Развитие
образования. Утверждена Постановлением Правительства РФ от 26 декабря
2017 г. №1642.
7. Государственная программа Российской Федерации «Развитие
культуры». Утверждена Правительством Российской Федерации от 15 апреля
2014 г. №392 (с изм. от 29 декабря 2020г.)
8. Подпрограмма «Наследие» государственной программы РФ
«Развитие культуры» (с 16 апреля 2020г. – утв. Постановлением
Правительства РФ от 31 марта 2020 г. №392).
9. Устав МБУДО ПМО СО «Пышминский ЦДО» от 19.12.2018 г.
№760.
Актуальность
общеразвивающей
программы
обусловлена
тенденциями развития дополнительного образования и, согласно Концепции
развития дополнительного образования, способствует развитию творческих
способностей учащихся, выявление, развитие и поддержку талантливых
детей.
Актуальность программы «Театральная студия» состоит в том, что
обучение учащихся театральному искусству, как искусству синтетическому,
2

является одним из средств воспитания детей через слово, движения, голос,
отношение к окружающему миру, что в результате характеризует
действительно культурного человека, любящего свое Отечество.
Также обучение по программе решает важные задачи – способствует
успешной социализации детей в современном обществе, развития
эмоциональной сферы и навыков общения, преодоления социальной
изоляции, формирования навыков конструктивного взаимодействия в
коллективе.
Развитие театральных навыков становиться способом самовыражения,
инструментом решения характерологических конфликтов и средством снятия
психологического напряжения. В ходе репетиций приобретаются навыки
публичного поведения, взаимодействия друг с другом, совместной работы и
творчества, решения характерологических конфликтов.
Отличительная особенность общеразвивающей программы
заключается в том, что она сочетает творческое самовыражение, социальное
развитие и практические навыки в игровой, эмоционально-насыщенной
форме. Театральная студия объединяет множество искусств и навыков в
одном процессе: актерское мастерство, сценическая речь и вокал, танец и
сценическое движение, основы сценографии и грима.
Адресат общеразвивающей программы – учащиеся 8-12 лет.
Успешное обучение возможно лишь при условии, что деятельность
обучающихся на занятиях будет организована с учетом их возрастных
особенностей и способностей.
В младшем школьном возрасте становление личности детей
происходит под влиянием новых впечатлений, отношений с взрослыми и
сверстниками, новых видов деятельности и общения. Несмотря на то, что
ребенок данного возраста еще не готов применить на практике полученные
театральные знания, тем не менее, именно в этом возрасте в его сознании
складываются первые впечатления от декораций, театральных костюмов,
реквизита, которые в дальнейшем будут способствовать формированию
художественного вкуса. Кроме этого, у младших школьников
вырабатываются навыки общественного поведения (коллективизм,
ответственность за поступки, взаимопомощь). Ведущей деятельностью
является учебно-познавательная, у детей хорошо развивается образное
мышление, память. Внимание лучше работает на коротких заданиях с частой
сменой деятельности. В связи с этим на занятиях в Театральной студии
используются игры, этюды и творческие упражнения.
Дети 10-12 лет больше склонны к подражанию, они готовы примерить
на себе любые роли. Делают это с удовольствием, у них пропадает чувство
стеснения, концентрируется рассеянное внимание, формируется память.
Появляются положительные эмоции и уверенная самооценка. Педагогу очень
важно правильно понимать подростка и формировать его интересы к
различным видам деятельности, к общению.
Наполняемость в группах – от 8 до 12 человек.
3

Программа ориентирована на разный уровень подготовленности
учащихся.
Режим занятий:
Занятия проводятся 1 раз в неделю по 2 часа.
Продолжительность одного занятия – 40 минут. Между занятиями
перерыв – 10 минут.
Объем общеразвивающей программы – 68 часов.
Срок освоения общеразвивающей программы – 1 год.
Особенности организации образовательного процесса: модель
реализации программы традиционная, представляет собой линейную
последовательность освоения содержания в течение одного года.
Перечень форм обучения: групповая, индивидуально-групповая,
фронтальная.
Перечень видов занятий: комбинированное занятие, репетиция,
выступление, посещение театрализованных представлений .
Перечень форм подведения итогов реализации дополнительной
общеразвивающей программы: беседа, педагогическое наблюдение, тест,
выступления на различных концертах и мероприятиях, показательное
выступление.
1.2. Цель и задачи общеразвивающей программы
Цель общеразвивающей программы – развитие творческих
способностей и эмоционально‑личностной сферы учащихся посредством
театрального искусства.
Задачи общеразвивающей программы:
Обучающие:
- познакомить с основами театрального искусства, историей театра,
театральными профессиями и терминологией;
- обучить основам актёрского мастерства, сценической речи и
сценического движения;
- сформировать навыки работы в коллективе.
Развивающие:
- развить внимание, память, воображение, наблюдательность,
ассоциативное и образное мышление;
- совершенствовать речевые характеристики голоса: дыхание,
артикуляцию, дикцию, интонацию.
Воспитательные:
- воспитать художественный вкус, эстетическое восприятие мира;
- сформировать нравственные качества личности: доброту,
отзывчивость, целеустремлённость, трудолюбие, ответственность;
способствовать
сплочению
коллектива,
развитию
коммуникабельности и взаимопомощи.

1.3. Содержание общеразвивающей программы
Учебный (тематический) план
№п/
п.

Наименование раздела,
темы.

1. Введение в программу.
Знакомство с театром.
2. Основы театральной
культуры.
3. Сценическая речь:
дыхание, дикция,
интонация.
4. Актёрское мастерство:
внимание, воображение,
общение.
5. Сценическое движение и
ритмопластика.
6. Постановка спектакля.
7. Итоговое занятие.

Итого

Всего

Количество часов.
Теория.
Практика.

Формы
аттестации/контро
ля.
Пед. наблюдение.
Беседа.
Пед. наблюдение.
Беседа.
Пед. наблюдение.

Пед. наблюдение.
Тест.

Пед. наблюдение.

Пед. наблюдение.
Показательное
выступление.
Тест.

Содержание учебного (тематического) плана
1. Введение в программу. Знакомство с театром.
Теория: Беседа о правилах поведения на занятиях и техника
безопасности. Рассказ о театре как виде искусства.
Практика: Игры на знакомство. Простые упражнения на
раскрепощение и внимание.
2. Основы театральной культуры.
Теория: История возникновения театра. Виды театра. Основные
театральные профессии. Правила поведения зрителя в театре.
Практика: Просмотр видеофрагментов разных видов театра с
обсуждением. Ролевые игры (кто есть кто в театре).
3. Сценическая речь: дыхание, дикция, интонация.
Теория: Основы правильного дыхания при речи. Строение речевого
аппарата и артикуляция. Понятие дикции и интонации. Особенности
сценической речи.
Практика: Дыхательные упражнения. Артикуляционная гимнастика.
Работа над дикцией: скороговорки и чистоговорки разной сложности.
Упражнения на интонационную выразительность (произнесение одной фразы
с разными эмоциями). Чтение коротких текстов с разной скоростью и
громкостью. Игры на развитие речевого слуха.
5

4. Актёрское мастерство: внимание, воображение, общение.
Теория: Понятие внимания и воображения в актёрском мастерстве.
Основы выражения эмоций через мимику и жесты. Принципы
взаимодействия с партнёром на сцене. Элементы сценического действия.
Практика: Упражнения на внимание. Этюды на выражение базовых
эмоций (радость, грусть, страх, удивление). Импровизации на заданные темы.
Парные и групповые этюды. Упражнения на взаимодействие с
воображаемыми предметами. Работа с короткими текстами (диалоги,
монологи). Игры на развитие фантазии.
5. Сценическое движение и ритмопластика.
Теория: Основы координации и пластики. Понятие ритма в
движении. Особенности сценического движения. Понятие и основы
пантомимы.
Практика: Ритмические упражнения под музыку разной скорости.
Игры на координацию. Упражнения на пластику тела. Освоение базовых
элементов сценического движения (ходьба, повороты, падения).
Пантомимические этюды (изображение предметов, животных, действий без
слов). Танцевально‑игровые упражнения.
6. Постановка спектакля.
Теория: Пьеса, инсценировка, сюжет. Характер персонажей. Основы
создания сценического образа. Декорации и костюмы.
Практика: Распределение ролей и чтение по ролям. Репетиции
отдельных сцен. Отработка мизансцен. Работа над выразительностью речи и
движений в рамках спектакля. Изготовление простых элементов декораций и
костюмов (совместно с детьми). Прогоны спектакля целиком. Генеральные
репетиции с реквизитом и элементами оформления. Премьера спектакля.
7. Итоговое занятие.
Практика: Показательное выступление. Обсуждение результатов
работы: что получилось, что было сложно, что понравилось больше всего.
1.4. Планируемые результаты
Метапредметные результаты:
- развитие внимания, памяти и воображения;
- способность анализировать и интерпретировать художественный
текст;
- оценка результатов своей работы и работы группы;
- коррекция действий на основе обратной связи от педагога и
сверстников;
- способность выражать свои мысли и эмоции вербально и
невербально;
- развитие эмпатии через проживание разных характеров и ситуаций;
- уважительное отношение к мнению других участников группы.

Личностные результаты:
- формирование эстетического вкуса через знакомство с театральным
искусством;
- преодоление страха публичных выступлений;
- повышение уверенности в себе и своих творческих способностях;
- формирование навыков сотрудничества и взаимопомощи;
- осознание ценности творчества и самовыражения.
Предметные результаты:
Учащиеся должны знать:
- основные понятия театрального искусства (сцена, кулисы, реквизит,
мизансцена, этюд и др.);
- виды и жанры театрального искусства (драматический, кукольный,
музыкальный, пантомима и т. д.);
- названия и функции основных театральных профессий (актёр,
режиссёр, художник-постановщик, костюмер, гримёр);
- правила поведения в театре как зрителя;
- основы сценической речи (дыхание, артикуляция, дикция,
интонация);
- базовые элементы актёрского мастерства (внимание, воображение,
взаимодействие с партнёром);
- основы ритмопластики и сценического движения.
Учащиеся должны уметь:
- чётко произносить текст, используя правильное дыхание и дикцию;
- варьировать интонацию в зависимости от смысла и эмоций
высказывания;
- выражать эмоции через мимику и жесты;
- выполнять простые сценические действия (перемещение по сцене,
взаимодействие с реквизитом);
- импровизировать в заданных условиях;
- работать в паре и группе при создании этюдов и сцен;
- запоминать и воспроизводить текст роли;
- ориентироваться в сценическом пространстве.
2. Организационно-педагогические условия
2.1. Календарный учебный график
Год
обучения
1 год

Дата
начала
обучения
1 сентября

Дата
окончания
обучения
25 мая

Количество Количество Количество
учебных
учебных
учебных
недель
дней
часов
34
34
68

I полугодие – 16 учебных недель
II полугодие – 18 учебных недель
Каникулы: осенние (1 неделя), весенние (1 неделя)

Режим
занятий
1 раз в
неделю по
2 часа

2.2. Условия реализации программы
Материально-техническое обеспечение
Обеспечивается образовательной организацией:
- Учебный кабинет со свободным пространством для подвижных
упражнений и репетиций;
- Актовый зал (сцена есть);
- Компьютер персональный – требуется 1 штука на группу;
- Акустическая система (колонки) – требуется 1 комплект на группу;
- Микрофоны (8-12 шт.) для отработки сценической речи и
выступлений.
Кадровое обеспечение
Реализацию программы обеспечивает педагог дополнительного
образования, обладающий профессиональными знаниями и компетенциями в
организации и ведении образовательной деятельности.
Уровень
образования
педагога:
среднее
профессиональное
образование, высшее образование – бакалавриат, высшее образование –
специалитет или магистратура.
Уровень соответствие квалификации: образование педагога
соответствует профилю программы.
Профессиональная категория: без требований к категории.
Методические материалы:
№
п/п

Название раздела

Введение
программу.
Знакомство
театром.

Основы
театральной
культуры.

Материально –
техническое
оснащение,
дидактикометодический
материал
в Учебный кабинет,
компьютер
с персональный,
акустическая
система, проектор
и экран.

Формы, методы,
приемы обучения

Групповая,
фронтальная
форма.
Словесный (беседа,
рассказ),
наглядный (показ
презентации),
игровой (игры на
знакомство).
Учебный кабинет, Групповая,
компьютер
фронтальная
персональный,
форма.
акустическая
Наглядный
система, проектор (просмотр видео и
и экран.
иллюстраций),
словесный (лекция,
беседа),

Формы
учебного занятия

Беседа.
Комбинированное
занятие.

практический
(упражнения)
Сценическая речь: Учебный кабинет, Групповая,
Комбинированное
дыхание, дикция, компьютер
Индивидуальнозанятие.
интонация.
персональный
групповая форма.
Практический
(упражнения,
тренинги),
наглядный (показ),
игровой (речевые
игры)
Актёрское
мастерство:
внимание,
воображение,
общение.

Учебный кабинет, Групповая,
компьютер
Индивидуальноперсональный
групповая форма.
Практический
(упражнения,
тренинги),
наглядный (показ),
игровой (речевые
игры)
Сценическое
Учебный кабинет, Групповая,
движение
и компьютер
индивидуальноритмопластика.
персональный,
групповая форма.
акустическая
Практический
система
(упражнения),
наглядный (показ),
игровой
(ритмические
игры).
Постановка
Учебный кабинет. Групповая,
спектакля.
Актовый
зал, индивидуальнокомпьютер
групповая форма.
персональный,
Практический
акустическая
(репетиции),
система,
наглядный (показ),
творческий
микрофоны.
(создание
Сценические
декораций
и
костюмы.
костюмов)
Театральный
реквизит
Итоговое занятие.
Актовый
зал, Групповая,
компьютер
индивидуальноперсональный,
групповая форма.
акустическая
Творческий (показ
система,
спектакля),
рефлексивный
микрофоны.
(обсуждение
Сценические
итогов).
костюмы.
Театральный
реквизит.

Комбинированное
занятие.

Комбинированное
занятие.
Репетиция.

Посещение
концертов
праздников.

2.3. Формы аттестации/контроля и оценочные материалы
Аттестация
обучающихся
является
неотъемлемой
частью
образовательного процесса, которая позволяет всем участникам реально
оценить результативность их совместной творческой деятельности, уровень
развития способностей и личностных качеств ребенка, в соответствии с
прогнозируемым результатом.
Формы контроля:
-текущий контроль;
-промежуточная аттестация;
-итоговая аттестация;
Текущий контроль проводится педагогом в течение учебного года в
соответствии с разделами учебно-тематического плана образовательной
программы по мере прохождения учебных тем, разделов.
Промежуточная аттестация определяет успешность творческого
развития обучающегося и степень освоения им поставленных задач на
определённом этапе. Проводится в форме теста (приложение 2)
Итоговая аттестация проводится в форме теста (приложения 3),
творческого выступления, спектакля (приложение 4).
Также промежуточная и итоговая аттестация проводится с целью
определения степени творческого развития учащихся посредством
выработанной классификации категорий степени творческого развития
АФАЛО (активность, фантазия, актёрское мастерство, логика, образное
видение) (приложение 1).

3.Список литературы
Для педагога
1. Федеральный закон Российской Федерации от 29 декабря 2012г.
№273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации». Федеральный закон
Российской Федерации от 29 декабря 2012г. №273-ФЗ «Об образовании в
Российской Федерации».
2. Концепция развития дополнительного образования детей до 2030
года, утвержденная распоряжением Правительства Российской Федерации от
31 марта 2022 г. № 678-р.
3. Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 27
июля 2022г. №196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления
образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным
программам».
4.
Постановление Главного государственного санитарного врача
Российской Федерации от 28.09.2020г. №28 «Об утверждении санитарных
правил СП 2.4.3648-20 «Санитарно-эпидемиологические требования к
организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и
молодёжи».
5. Методические
рекомендации
по
проектированию
дополнительных общеразвивающих программ (Письмо Министерства
образования и науки Российской Федерации №09-33242 от 18.11.2015г.)
6. Приказ Минобрнауки России от 23.08.2017 №816 «Об
утверждении Порядка применения организациями, осуществляющими
образовательную деятельность, электронного обучения, дистанционных
образовательных технологий при реализации образовательных программ.
7. Стратегия развития воспитания в Российской Федерации на
период до 2025 года. Утверждена распоряжением Правительства РФ от 29
мая 2015 г. № 996-р.
8. Государственная программа Российской Федерации «Развитие
образования. Утверждена Постановлением Правительства РФ от 26 декабря
2017 г. №1642.
9. Федеральный проект «Успех каждого ребенка» в рамках
национального проекта «Образование».
10. Государственная программа Российской Федерации «Развитие
культуры». Утверждена Правительством Российской Федерации от 15 апреля
2014 г. №392 (с изм. от 29 декабря 2020г.)
11. Подпрограмма «Наследие» государственной программы РФ
«Развитие культуры» (с 16 апреля 2020г. – утв. Постановлением
Правительства РФ от 31 марта 2020 г. №392).
Литература, использованная при составлении программы
1.Аванесов Р.И. Русское литературное произношение.
Просвещение, 2014.
11

М.:

2. Бутенко Э. Сценическое перевоплощение. Теория и практика. 3-е
издание. – М.: ВЦХТ //Я вхожу в мир искусства, 2015.
3. Васильев Ю.А. Сценическая речь. Спб АТИ.: Санкт-Петербург,
2015.
4. Жукова Р.А. Театральная деятельность. М.: ИТД «Корифей» – 2014.
5.Катышева Д. Н. Литературный монтаж. Искусство звучащего слова.
- М., 2013.
6. Кох И. Э. Основы сценического движения. - Л., 1970.
7. Савостьянов В. Воспитание речевого голоса. Дикция и орфоэпия. –
28 М.: ВЦХТ // Я вхожу в мир искусства, 2012.
8. Славский Р. Искусство пантомимы. – М., Искусство, 1962
9.Чуринова Э.Г. Методика и организация театрализованной
деятельности. М.: Владос. –2012.
10. Эльконин Д. Б. Психология игры. - М.: Педагогика. 2005.
Для учащихся (родителей)
1. Аванесов Р.И. Русское литературное произношение. - М.:
Просвещение, 2014.
3. Бутенко Э. Сценическое перевоплощение. Теория и практика. 3-е
издание. – М.: ВЦХТ //Я вхожу в мир искусства, 2015.
4. Васильев Ю.А. Сценическая речь. Спб АТИ.: Санкт-Петербург,
2015.
5. Жукова Р.А. Театральная деятельность. М.: ИТД «Корифей» – 2014.
7.Кох И. Э. Основы сценического движения. - Л., 1970.
8.Савостьянов В. Воспитание речевого голоса. Дикция и орфоэпия. –
М.: ВЦХТ // Я вхожу в мир искусства, 2012.
9.Славский Р. Искусство пантомимы. – М., Искусство, 1962

Приложение 1.
Оценочные материалы
Наблюдение (Промежуточная, итоговая аттестация)
Определение степени творческого развития учащихся проводится
посредством выработанной классификации категорий степени творческого
развития АФАЛО (активность, фантазия, актёрское мастерство, логика,
образное видение).
Критерии оценки развития творческих способностей учащихся
Расшифровка индексов
Активность:
Индекс
Степень развития
Отсутствие
0
Участие в устных разработках
1
Участие в практических разработках
2
Самостоятельная творческая активность
3
Фантазия:
Индекс
0
1
2
3
Логика:
Индекс
0
1
2
3

Степень развития
Не развита
Фантазия
от
сопутствующего
сигнала
направляющей
Фантазия полного образа с направляющей
Фантазия самостоятельная

Степень развития
Не развита
Поддержка ребёнком предлагаемого педагогом
логического ряда
Логический ряд ребёнка, требующий поддержки
педагога
Самостоятельное выстраивание логического ряда

Актерское мастерство:
Индекс
Степень развития
Не развито
0
Выход в сценическую атмосферу
1
Уверенные физические действия в сценической
2
атмосфере
Передача
психофизического
состояния
в
3
сценической атмосфере
13

Образное видение:
Индекс
0
1
2
3

Степень развития
Не развито
От локального образа
От обозначенного образа
Самостоятельная передача образа

13-15 баллов – высокий уровень
8-12 баллов – средний уровень
0-7 баллов – низкий уровень

Приложение 2.
Тест.
Промежуточная аттестация.
Выберите правильные варианты ответов на следующие вопросы:
1.

Первые упоминания о кукольном театре связаны с праздниками:
а) Древнего Египта;
б) Древней Греции;
в) Древнего Рима.

2. Дата празднования Дня театра
а) 25 декабря;
б) 27 марта;
в) 25 мая.
3. В честь какого бога возник древнегреческий театр?
а) Аполлон;
б) Зевс;
в) Дионис.
4. Какой оптический прибор обычно используют в театре?
а) Лупу;
б) Бинокль;
в) Телескоп.
5. Как ещё называется спектакль, представление?
а) Постановка;
б) Постановление;
в) Заставка.
6.

Что из перечисленного относится к реквизиту?
а) Освещение сцены;
б) Стул, используемый актёром в сцене;
в) Занавес.

7. Какое пространство находится между занавесом и зрительным залом?
а)Авансцена;
б)Амфитеатр;
в) Ложа.
8. Кто руководит постановкой спектакля?
а) Режиссёр;
б) Сценарист;
в) Художественный руководитель.
15

9. Как называется полотнище, закрывающее сцену от зрительного зала?
а) Кулисы;
б) Арлекин;
в) Занавес.
10.Как называется театр, где актёры не разговаривают, а поют?
а) Оперный;
б) Драматический;
в) Музыкальный.

Критерии оценивания.
Низкий уровень 1-3 правильных ответа.
Средний уровень 4-7 правильных ответов.
Высокий уровень 8-10 правильных ответов.

Приложение 3.
Тест.
Итоговая аттестация.
Выберите правильные варианты ответов на следующие вопросы:
1.

Один из ведущих жанров драматургии:
а) Водевиль;
б) Драма;
в) Мелодрама.

Определите основные средства актерского перевоплощения:
а) Бутафория;
б) Маска;
в) Занавес.

3.
Как называется расположение актёров на сцене в определённый
момент спектакля?
а) Мизансцена;
б) Декорации;
в) Реквизит.
4.

Создатель литературной основы будущих постановок в театре:
а) Драматург;
б) Режиссер;
в) Художник.

Какой элемент помогает актёру передать эмоции без слов?
а) Монолог;
б) Пантомима;
в) Диалог.

Что такое импровизация в театре?
а) Заранее подготовленная сцена;
б) Спонтанное действие без подготовки;
в) Репетиция спектакля.

7.
Текст актёра, направленный только себе, в котором, кроме актёра,
никто больше не участвует
а) Соло;
б) Монолог;
в) Диалог.
8.Назовите синтетические искусства
а) Живопись;
17

б) Графика;
в) Театр.
9. Как называется светильник рассеянного света, освещающий сцену спереди
и снизу?
а) Рампа;
б) Штанкет;
в) Прожектор.
10. Как называется площадка на роликах, на которую устанавливают детали
декораций?
а) Фурка;
б) Поворотный круг;
в) Подмостки.

Приложение 4.
Оценочные материалы
Творческое выступление, спектакль
Критериями оценивания следует считать успешное выступление,
ребенок должен проявить себя в главной или второстепенной роли как
артист, чувствовать сцену, пользоваться навыками сценической речи,
испытывать удовлетворение от проделанной творческой работы.
После выступлений педагог даёт устную оценку каждому ребёнку,
указывая на положительные моменты его выступления, а также выслушивает
рефлексивные впечатления самих ребят от собственного выступления,
обсуждается и анализируется реакция зрителей.